Muestra Colectiva

Los invitamos a la inauguración de la muestra colectiva de fotografía

en la Alianza Francesa de Mar del Plata el dia Jueves 24 de Noviembre a las 19:00 hs. 

Los esperamos para compartir el brindis y la exposición de distintos proyectos 

que se van a poder visitar hasta el dia 21 de Diciembre. 

Fotografía y ética

Los grandes premios y las grandes tragedias, una vez más de la mano                          Javier Prieto                                                                                                                                                                12 de abril de 2011

 Entre estas dos imágenes han pasado 17 años, un premio Pulitzer, un suicidio, y un debate inacabable sobre la ética del fotoperiodismo. La polémica sobre hasta qué punto es ético utilizar la tragedia para ganar premios y reconocimiento viene de antiguo, y vuestra opinión no deja mucho lugar a dudas.

La imagen inferior es la ganadora de este año a la mejor fotografía de prensa internacional en los Swedish Picture of the Year Awards. El fotógrafo es Paul Hansen, seis veces Fotógrafo del Año en Suecia, y reconocido fotoperiodista.

La fotografía es durísima, y presenta (en el contexto del terremoto de Haití del pasado año), a Fabienne Cherisma, una chica de 15 años que acaba de morir a manos de la policía. Su cadaver aún se aferra a las sillas de madera y los marcos de foto que le costaron su vida.

La composición, con dos personas que pasan indiferentes con cajas sobre su cabeza (no sabemos si sus propios bienes, o fruto del saqueo) es simplemente perfecta. El conjunto, además enfatiza un punto menos 

conocido tras la catástrofe natural: los saqueos y la represión policial.

Viendo la contrafoto que hizo el también reportero Nathan Weber, observamos a la legión de fotógrafos que estaba sacando su versión del momento. No penséis, de todas formas, que Nathan ha pretendido criticarles, ya que en su página web podéis ver no sólo su versión de la instantánea, sino un vídeo que deja con el corazón en un puño.

Tirando del hilo, leemos que en la escena estuvieron presentes al menos quince fotógrafos, que publicaron muchísimas variaciones, desde todos los ángulos, y en distintos momentos. La discusión es una vez más la misma de siempre: ¿Se aprovecharon de la trágica muerte para su trabajo? ¿Son especialmente meritorias estas imágenes para los concursos?

Si tengo que responder, defiendo sin ninguna reserva el trabajo de los fotógrafos: su labor es ofrecer la mejor captura posible de la realidad de cada momento, y en ese momento, en Haiti, esa era la fotografía a tomar. No hay problemas éticos ni dudas morales: hay profesionalidad y voluntad de informar. De hecho, su trabajo podría ser vital para localizar al policía que realizó el disparo, y para valorar la actuación del cuerpo de policía haitiano.

Con respecto a los premios y los concursos, ahí sí tengo que discrepar con los criterios: si lo que se premia es un trabajo bien hecho y meritorio, cualquier situación es buena, e incluso me gustaría que se valorase positivamente la capacidad de los fotógrafos de conseguir resultados igualmente buenos sin que haga falta un desastre natural de por medio. Si no, le estamos dejando una puerta abierta al morbo.

Sin despreciar en absoluto el trabajo de los corresponsales de guerra o de catástrofes, si tengo que valorar qué a un gran reportero, me quedaría sin ninguna duda con aquel que consiga emocionarme de igual manera en cualquier punto del globo.

http://www.nbwphoto.com/#/haiti/Haiti020 

http://www.xatakafoto.com/actualidad/los-grandes-premios-y-las-grandes-tragedias-una-vez-mas-de-la-mano 

ENSAYO FOTOGRAFICO

Lean este articulo de A. BECQUER CASABALLE  así lo comentamos el miércoles en clase! GABI 
http://www.fotomundo.com/index.php/tecnica/toma-y-realizacion/1669-de-la-foto-unica-al-ensayo.html

LongBoard - Torreón del Monje

lv CongresoIberoamericano de cultura-

IV Congreso Iberoamericano de Cultura

 Algunos objetos antiguos en el espacio dedicado a lxs niñxs.

El Congreso de las/os niñas/os.

Espacio recreativo

Kermese del Carnaval, desfile de murgas y corsos de la ciudad de Mar del Plata. La Venganza de Los Pobres fue una de las murgas que participó del evento.

 

Fotos: Milena Di Marco

PUNTO DE VISTA

para leer y reflexionar, de Fernando Huerta.

http://www.ucm.es/info/univfoto/num3/index.htm

ventana de leonardo.Grabado del Padre Jean Dubreil.

1642

Justicieros

sobre el epígrafe

texto de Hugo DOMÉNECH, "Por un pie de foto explicativo para la fotografía informativa en prensa" en :

http://www.uji.es/bin/publ/edicions/jfi9/publ/2.pdf

Malos Aires

 

Fotos: Milena Di Marco

la granja

IV CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA 2011

Bajo el lema “Cultura, Política y Participación Popular”, del 15 al 17 de septiembre, se llevará a cabo, en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, el IV Congreso Iberoamericano de Cultura.

Representantes de 21 países de Iberoamérica –ministros, intelectuales, educadores, funcionarios, legisladores, gestores, profesionales, periodistas, referentes de la política y de organizaciones sociales, entre otros– reflexionarán sobre la relación entre cultura y política, y el protagonismo social en los procesos creativos.

Abordando la participación popular en la cultura, la apuesta es reconocer y visibilizar experiencias de movilización que contribuyan, con sus propuestas y acciones, a democratizar los espacios públicos, mejorar la calidad de vida, generar agendas capaces de enfrentar la complejidad del siglo XXI, y articular derechos y obligaciones.

En el Congreso, se llevan a cabo mesas de debate, diálogos abiertos, y seminarios y encuentros internacionales sobre cultura y políticas culturales.

Las doce mesas debates, de las que participan representantes de la cultura iberoamericana, se organizan en seis recorridos temáticos:

- Biopolítica: Nuevas formas de gobernabilidad y gestión de la vida cultural.
- Innovación tecnológica: Cultura y comunicación en la era de la información.
- Geopolítica sur: Identidades, diversidad y autonomía.
- Diverso y alterno: Nuevo protagonismo en expansión.
- Futuro: Posmodernidad y agenda emergente del siglo XXI.
- Economía y cultura: Creación de valor y desarrollo.

más información: http://culturaiberoamerica.gob.ar

Manual de Fotoperiodismo

El fotoperiodista mexicano Ulises Castellanos escribió este libro, que trata desde un comienzo sobre la relación que tiene la nota escrita con la imagen fotográfica como complemento y su evolución a partir del empleo de las mismas para transmitir una noticia. Hace un repaso por la historia del fotoperiodismo desde la primer fotografía de Niepce hasta nuestros días, citando a fotógrafos actuales.

Señala cuáles son las características que deberían constituir al fotoperiodista: exigente, dominio técnico, sensibilidad visual, cultura general, interés y seguimiento en los sucesos diarios, sentido de la oportunidad, capacidad de síntesis, total disponibilidad, carácter y ser una persona desarrollada profesionalmente.

Les dejamos el link para bajarlo en formato pdf y lo puedan leer:

Manual de Fotoperiodismo: 
http://www.4shared.com/document/vwgrvjXj/Castellanos_Ulises_-_Manual_De.html
Blog de Ulises Castellanos:
http://ulisescastellanosherrera.blogspot.com/

Primer fotógrafo de guerra

Roger Fenton

                                                 

Está aceptado que la fotografía de guerra se inició en Crimea. Y Roger Fenton es considerado por la historiografía como el primer reportero fotográfico, aunque con su trabajo se hablara de reportaje de la “falsa guerra”, pues no aparecían muertos en las imágenes que se publicaron.

En 1855 Fenton marchó a la Guerra de Crimea por encargo del editor Thomas Agnew para fotografiar a las tropas, con un ayudante de fotografía, un sirviente y un amplio equipaje. Fue financiada por el Estado a cambio de que no mostrara los horrores que provocan los conflictos bélicos, así conseguía que los familiares de los soldados y la ciudadanía no se desmoralizaran.

Si todavia no te decidiste... vota choripan!!!

!

                                                                       
                                                                         Foto: Rocio Paris

Un poco de historia...

Mathew Brady (1822-1896)

Mathew Brady, nació en Warren County, New York. Estudió pintura y aprendió la técnica del daguerrotipo gracias a Samuel Morse.

Fue uno de los fotógrafos más importantes y conocidos del siglo XIX. Se le acredita la creación del fotoperiodismo, por la extensa documentación de la Guerra de Secesión (1861-1865)

En 1842 abrió en Nueva York su propio estudio llamado la Galería de Miniaturas Daguerrianas, donde se realizaron una serie de retratos de distinguidas personalidades de la sociedad neoyorquina, destacando a Abraham Lincoln entre otros.

Brady se esforzó por documentar la Guerra Civil Estadounidense con un gran equipo fotográfico, por lo que invirtió una gran suma de dinero. Contrató a varios fotógrafos entre ellos: Alexander Gardner , Timothy H. O’Sullivan. Trabajaban en estudios que instalaban en vagones y mando a construir un laboratorio en un buggy.

Desde el 1861 hasta el 1865 fue cubriendo las mayores batallas junto a sus ayudantes, también retrató a soldados rasos y suboficiales a los que vendía sus fotografías en formato de tarjeta de visita. Trabajó con cientos de fotógrafos con los que se realizaron unos siete mil negativos, estos fueron publicados bajo firma de Brady por lo que muchos de estos fotógrafos quedaron en el olvido.

Estas fotos fueron las primeras en mostrar la vida de la guerra dentro de los campos, la destrucción de las ciudades y la muerte en el campo de batalla.

Brady utilizo dos técnicas para fotografiar, primero el daguerrotipo (técnica que consiste en fijar las imágenes de la cámara oscura sobre chapas metálicas convenientemente preparadas) y luego uso el colodión húmedo (este proceso se hacía sobre placas de vidrio, las cuales debían estar húmedas y se necesitaba menos tiempo de exposición).

Después de varios años se supo que varias de estas imágenes fueron manipuladas al momento de la toma. Los fotógrafos acomodaban los cuerpos de los soldados muertos para componer la imagen que ellos querían.

Al acabar la Guerra se arruinó y se vio forzado a vender las fotografías que tenía de la Guerra Civil, una parte fue a parar al gobierno federal en 1875 y otra parte de su negocio fue comprada por un antiguo compañero llamado Alexander Gardner. Esta colección es única en los anales de la fotografía estadounidense tanto por su magnitud como por su realismo. Siguió haciendo retratos en su estudio hasta la década de 1890. Finalmente murió casi invidente en el Hospital Presbiteriano de Nueva York en una pobreza absoluta.

Actualmente, el Archivo Nacional de Estados Unidos, digitalizó alrededor de 6000 imagenes, muchas de las cuales se pueden ver en este enlace:
http://www.flickr.com/photos/usnationalarchives/collections/72157622495226723/

XXII Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino

Ya quedan poco días para el cierre en Buenos Aires de la muestra anual de Fotoperiodismo Argentino, que nos propone un camino construido a través de las imágenes más representativas del año precedente. En la XXII edición, se presentan fotografías, registradas en 2010, sobre los hechos más relevantes en materia de: actualidad, deportes, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y el mundo.

Estas son algunas de las fotos que van a estar en la muestra

Miles de manifestantes participan de la marcha en reclamo de un Estado multicultural que respete los derechos de los pueblos originarios. Foto: Daniel García

               Incendio en un depósito de la empresa de transportes TATA, Barracas.              Foto: Ezequiel Fafián

Rescate del minero chileno Juan Illianes, atrapado junto a sus 32 compañeros tras el derrumbe de la Mina San José en Copiapó, desierto de Atacama. Foto: Aníbal Greco

Cierre: 11 de septiembre
Entrada libre y gratuita

Martes a Viernes de 12 a 20hs.

Sábados y Domingos de 10 a 20hs.

Palais de Glace

Posadas 1725
Buenos Aires, Argentina

Luego la muestra se exhibirá en las provincias de Córdoba, Rio Negro, Tucumán y Santa Fe.

En la página de aRGra pueden consultar el itinerario y ver mas información! No se la pierdan!

Basta de desaparecidas por las Redes de Trata

NO MÁS TRATA!

Movilización en repudio a la trata de personas, realizada el día viernes 19 de agosto.

La Argentina permanece en la categoría 4 de la lista de observación de la ONU por tercer año consecutivo ya que no ha demostrado haber aumentado los esfuerzos por combatir la Trata de Personas. Los casos de desapariciones de mujeres en Argentina se multiplican. A su vez, la ciudad de Mar del Plata y su perfil turístico, es una de las ciudades receptoras de niñas y mujeres víctimas de las redes de trata, de Argentina y de países limítrofes. Solo en nuestra ciudad se registran más de 400 prostíbulos con alrededor de 8.000 mujeres víctimas de explotación sexual, la gran mayoría llegan por medio de las redes de trata. En el año 2008 el Congreso de la Nación, aprobó la Ley 26.364 para la  PREVENCION Y SANCION DE LA TRATA DE PERSONAS Y ASISTENCIA A SUS VICTIMAS, ley que se logró a partir de la lucha del movimiento de mujeres, la misma    contempla una diferenciación entre personas mayores de edad y menores de edad respecto del consentimiento prestado, instando a las mayores de edad a probar que están en una situación de esclavitud sin su consentimiento,  dejando determinado, de manera expresa y clara, la imposibilidad de que el mismo constituya causal de eximición de responsabilidad penal, civil o administrativa, revictimizando a las victimas.

POR LA URGENTE REFORMA DE LA LEY DE TRATA DE PERSONAS.

POR LA APLICACION EFECTIVA DEL DECRETO COMPLEMENTARIO 936

DECIMOS ¡BASTA! NI UNA DESAPARECIDA MÁS POR LAS REDES DE TRATA.

ORGANIZACIONES FIRMANTES: ALAMEDA Mar del Plata, Multisectorial de la mujer, Colectivo LAS JUANAS, Colectivo Teatral Del Secadero, Trabajadoras del HIEMI, Federación Universitaria Marplatense, Movimiento Universitario SUR, Agrupación CAUCES, Mov. Proyecto SUR, Centro De estudiantes de Cs. De la salud y S. S.

*Fragmento del comunicado leído en la marcha.

Fotos: Milena Di Marco